Backstage [ front row ] diaries 2.0: Na 54. Perwoll Fashion Weeku smo saznali kako mladi dizajneri vide budućnost mode

back to the future w / emerging designers

Fashion forward jedna je od rečenica koja nas neretko podseća da modna industrija neprestano korača ispred nas. Ona je oduvek važila za jednu od umetničkih grana koja buntovno oslikava sve socijalne promene, društvene statuse ali i trendove. Moda spaja istomišljenike, dopušta ljudima da iskažu ali i pobegnu od sebe i podseća nas da neprestano težimo ka boljem sutra. Moda je umetnost, industrija, buntovnički pokret, nemi izraz ali i beg u neki bolji, neiskvareni svet. Međutim, ona ne bi uspela da korača ispred vremena, da kao svoje igrače ne poseduje mlade i inovativne dizajnere koji za nju žive. Ona je njihova najveća strast, ljubav ali i posao. Bez mladih dizajnera, moda ne bi uspela da ide napred, jer je oni oblikuju, dodaju notu svog vremena i pomoću nje ističu nove poglede na svet.

Baš ovu politiku, mode koja neprestano korača napred, neguje i Perwoll Fashion Week. Ove godine uz numerološku oznaku 54. obožavana manifestacija nas je još jednom podsetila da se u mladim modnim nadama krije riznica inovativnih ideja koje u fokus stavljaju komponentu održivosti. Kada govorimo o modi i njenoj budućnosti, jasno je da se ona krije u usmeravanju industrije ka cirkularnom pristupu i reciklaži, a na tu temu svojim revijskim prezentovanjima odgovorili su i mladi dizajneri. Navikli ste da Journal Fashion insider ide iza kulisa, te je i ovog puta posetio mesto kreativnog haosa i uzbuđenja. Međutim, sada u fokus stavlja ono što je video na pisti, iz prvog reda – te nam u nastavku prenosi nezaboravna iskustva koja će ispisati modnu istoriju.

Fashion Incubator by Perwoll

Dok mnogi modni giganti sprintom kreću po štafetu u trci od 1500 metara, u želji da brže ostvare profite i prikupe što veću ciljnu grupu, mladi dizajneri su od početka učeni da modu osvajaju oni koji trče sporo. Tekstilna industrija predstavlja drugog najvećeg zagađivača na planeti Zemlji, a vrlo je jasno kako je to postala. Mnoge modne kuće i lanci brze mode, svojim poslovanjem podstiču nas da mislimo da kvantitet pobeđuje stilsku autentičnost.

Mnoštvo kolekcija godišnje, marketing koji nas ubeđuje da baš svaki komad moramo posedovati i društvene mreže na kojima ukoliko ne posedujemo hottest model, nismo cool – utiču na zagađivanje ekosistema planete Zemlje. Moda je oduvek predstavljala umetnost za kojom su žudeli mnogi, ali ne i industriju koja zagađuje okolinu.

Budućnost je u mladim dizajnerima.

Međutim, domaći dizajneri zagovaraju potpuno drugačiji pristup. Prihvatili su modu onakvu kakva je, glamuroznu, odvažnu, moću i buntovnu, i odlučili da je promene – na bolje. Njihovu zvezdu vodilju u ovom poduhvatu predstavlja Fashion Incubator by Perwoll konkurs. Godinama, Perwoll poziva mlade dizajnere, kao i studente i diplomce modnih fakulteta, da razmišljaju na temu spore mode i održivosti. Moda može biti surova, i kako bi mnogi rekli teška za afirmisanje, ali Fashion Incubator by Perwoll omogućava mladim dizajnerima da njihov rad bude zapažen i ubrzo postane jedan od onih koji inspiriše modnu zajednicu.

Ove godine je Fashion Incubator by Perwoll konkurs okupio čak 17 polufinalista, koji su tokom svih faza uspeli da predoče svoja razmišljanja na temu spore mode, održivosti i uticaja duha vremena na modne promene. Svi učesnici su posedovali svoje mentore koji su ih usmeravali i bili vetar u leđa. Ovogodišnja tema konkursa koja je podstakla sve mlade dizajnere da modu sagledaju kroz prizmu reciklaže i novih tehnika dizajniranja bila je Rethink NEW.

Učesnici su naporno radili na svojim kolekcijama, obraćajući pažnju na komponentu održivosti, a prikazali su ih 20. oktobra. Pogledali smo sve kolekcije, a evo i koje od njih su navele prve redove na aplauz.

Show time

It’s show time – omiljena je rečenica mnogih dizajnera, ali i ona koja u njima budi osećaj uznemirenosti i isčekivanja. Revijska pista predstavlja mesto gde sve ideje, vizije i inspiracije dizajnera postaju vidljive modnoj zajednici. U tom trenutku, posmatramo svet kroz njihovu prizmu i poistovećujemo se s njihovim poledom na svet kroz komade koje su kreirali. Ove godine, u sklopu Fashion Incubator by Perwoll konkursa, mladi su imali priliku da prezentuju komade koji za cilj imaju poentiranje značaja održive i spore mode. Uz veliki aplauz, mladi dizajneri su prezentovali po dve kreacije, koje su oslikale njihov beg u modnu budućnost. Na glamuroznoj pisti imali smo prilike da vidimo kreacije 17 polufinalista među kojima su – Danilo Mišković, Đorđe Spasić, Ivana Ivanović, Ana Vrbić, Lea Pecović, Bojan Olujić, Stefan Đorđević, Anđela Manojlović, Ivan Rajković, Andrea Bulajić, Aleksandra Stamenić, Ivana Tokin, Elena Raosavljević, Anđela Lebović, Pavle Knežević, Melanija Vasić i Tijana Račić.

Neki od njih su koristili materijale od stare odeće njihovih baka, kreirali kreacije od bakra, poveznicu sa održivošću pronalazili u prirodnim resursima planete Zemlje i tokom celog procesa kreiranja modela koji su očarali mnoge razmišljali o sporoj modi. Iza kulisa, Journal Fashion insider je imao priliku da razgovara sa svakim od polufinalista i bolje razume njihovu viziju spore mode i stvaralaštva u celosti.

Journal intervju
/ moda kroz prizmu mladih dizajnera /

• Šta je za tebe održivost?

Danilo Mišković: Mislim da je održivost modna budućnost. Svima je jasno da tekstilna industrija predstavlja drugog najvećeg zagađivača na svetu, a svi mi iz Fashion Incubator by Perwoll konkursa smo tu da stanemo na put ovakvom pristupu modi. Bitno je da dizajneri shvate da iz nečega što već postoji mnogo lakše mogu doći do inspiracije i stvoriti nešto potpuno novo, dosta povoljnije. Posao modnih dizajnera jeste jedan od onih u kom je ulaganje neizbežno, te pored toga što brinemo o planeti na kojoj živimo, uspevamo da kreiramo nešto novo. Dok kreirate sa materijalima koji su činili odevne komade koje možda vi lično više ne nosite, ili od onih koje su nosile vaše bake ili prijatelji, već se nalazite na pola puta kreativnog stvaralaštva.

• Kog dizajnera možeš nazvati jednim od najinspirativnijih?

Ivana Ivanović: Karla Lagerfelda, ne toliko kada je dizajn u pitanju, već njegov pristup radu, disciplina i posvećenost. Neretko je govorio – Uvek želim da nadmašim samog sebe. To je to jedna od rečenica s kojom se poistovećujem, kao i sa njegovom strašću prema modi u celosti.

• Da možeš da izabereš jednu estetiku kojom ćeš se voditi kroz svoje stvaralaštvo, koja bi to estetika bila?

Đorđe Spasić: Definitivno ona koju je Tom Ford zagovarao početkom dvehiljaditih godina.

• Koliko u komadima koje kreiraš postoji tvog ličnog stila i persone u celosti?

Bojan Olujić: Sve što kreiram je usko povezano sa mojom ličnošću i onim što za mene predstavlja budućnost u modi. S druge strane, stilski sam lično okrenut ka sportskoj eleganciji i klasici, dok su moji komadi poprilično avangardni.

• Zašto misliš da je bitno da se mladi dizajneri okrenu održivoj modi?

Ivan Rajković: Sve što mladi dizajneri zamisle, mogu ostvariti pomoću materijala koji su već korišćeni. Ukoliko je neki odevni komad stariji, ne znači da je materijal od kog je kreiran neupotrebljiv. Štaviše, svim ovim starim odevnim komadima ovako možete dati neki novi život i igrati se modom. Takođe, održiva moda je ključ boljeg sutra.

• Ko je tvoj trenutni style crush?

Aleksandra Stamenić: Definitivno Virgil Abloh.

• Šta predstavlja tvoj odgovor na temu Duh vremena?

Tijana Račić: Kada sam čula pomenutu temu moja inspiracija bila je Bioluminiscencija u moru, planktoni koji sijaju u mraku u tom periodu godine, od februara do jula, i silueta meduze. Zvezdice na kreacijama su predstavile one zvezdice koje je većina nas tokom detinjstva imala na plafonu. One se pune danju i svetle noću, te sam kroz ovu viziju protkala podsticaj drugima da što više koriste održivu energiju prilikom kreiranja.

• Za koju sezonu više voliš da kreiraš – jesen/zima ili proleće/ leto?

Lea Pecović: Proleće/ leto, ja sam letnje dete.

• Kako si u svojoj kolekciji prezentovao viziju budućnosti?

Stefan Đorđević: U mojim komadima generalno možete da primetite tragove futurizma, koje sam naglasio kroz neon detalje, oštre naramenice i dominantne oblike na svim modelima. Takođe, moju viziju budućnosti sam izrazio kroz korišćenje održivih materijala.

• Kada si čula da će jedna od glavnih tema konkursa biti održivost, znala si da tvoja kolekcija mora biti kreirana od…?

Ivana Tokin: Definitivno od održivih materijala koji su pogodni za reciklažu, kojim kreiram već godinama s obzirom na to da radim u firmi koja se bavi proizvodnjom maskota i kostima, te sav višak materijala koristim za kreiranje svojih kolekcija.

• Šta misliš, koliko velikih modnih kampanja zapravo posluje održivo i da li postoje one koje ovaj princip poslovanja plasiraju isključivo radi marketinga?

Pavle Knežević: Definitivno postoje one koje zaista tako posluju, ali je vrlo jasno da mnogi high-street giganti koriste održivost kao marketinšku strategiju.

• Koji modni kreator je uticao na pravac tvog stvaralaštva?

Anđela Manojlović: Definitvno Elsa Schiaparelli. Mislim da je bila ispred svog vremena, a veliki sam fan i njenih kolaboracija sa Salvadorom Daliem.

• Modni komad koji svako mora da poseduje u svom ormaru?

Ana Vrbić: Moto jakna od eko kože. One nikada ne izlaze iz mode.

Kako bi opisala održivost u jednoj reči?

Anđela Lebović: Ukrštanje. Svoje komade sam kreirala i bojila pomoću metala, preciznije rđe. Tako sam metalu koji je na neki način izgubio život, kroz modu vratila duh.

• Kada si znala da će moda biti tvoj životni put i da želiš time da se baviš?

Elena Raosavljević: Sa pet godina, kada sam od selotejp trake i papira Barbikama pravila haljine.

• Omiljeni dizajner svih vremena?

Melanija Vasić: Dries Van Noten.

• Gde vidiš budućnost mode?

Andrea Bulajić: U održivosti.

Foto: Ljubo Ašćerić